本报记者跟随“黄土画派第十九次陕北采风”刘文西专访
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在延川县副县长吕勤芳的陪同下，刘文西夫妇、朱恪孝拜访了剪纸艺术家高凤莲 |
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西安美院党委书记朱恪孝与刘文西和清涧农民秧歌队在一起 |
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刘文西与农民一起扭秧歌 |
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刘文西简介 刘文西，1933年出生于浙江嵊县水竹安山村。1950年进入上海育才学校，师从王琦先生等，1953年考入浙江美术学院，受潘天寿等老师的教导，1958年毕业，到西安美术学院工作至今。他是第七、八届全国人大代表、全国有突出贡献的专家，全国第四、五、六、七、九次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员，曾任历届全国美� |
■本报记者 谭建明 李莹 王弋朝
陕北的黄土风情、淳朴的民风以及历史革命情怀深深地吸引着来自江南水乡的刘文西，从当初义无反顾地要求来陕西工作，到80岁高龄依旧带着对这片土地的热爱，90多次去陕北采风，刘文西将所有的风土人情都灌注到他的艺术作品中。在他的引领下，一大批有影响的画家追随着刘文西的画风，“黄土画派”也由此影响了一代人。
近日，“黄土画派”的领军人物、当代中国著名画家刘文西协同西安美术学院党委书记朱恪孝、副院长王有政、郭线庐以及陈光健、陈宝生、贺荣敏、刘丹、姜怡翔、陈联喜、张立宪、刁呈健、成文正、戴信军、马忠义等50多位“黄土画派”的实力画家，走进陕北体验生活。随行的还有山东美协副主席孙维克、清华大学雕塑系副主任董书兵、北京语言大学艺术系教研室主任刘山花、北京中国画院刘文西工作室和刘大为工作室的6位学员以及10余家媒体记者。
“黄土画派”是一个令世人瞩目的绘画艺术流派，它是以人物画为主，扎根于黄土地、崛起于黄土地、辉煌于黄土地的美术画派，是中国画坛上的一株光彩夺目的奇葩。他们的作品形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。
剪纸大师迎来了采风团
农历正月十二，陕北正是过年的日子。黄土高原的寒冷未能阻止艺术家们采风的热情，在陕北延川县白家塬村，刘文西带领“黄土画派”采风团历经沟坎曲折，来到了剪纸艺术家高凤莲的家。这里生活条件虽不是很好，却少了城市的喧嚣，多了些宁静祥和，虽处严冬却也别有生趣。
高凤莲是名普通农妇，自幼受祖母和母亲熏陶，深爱剪纸等民间艺术，数十年来在剪纸与布堆画等民间艺术创作上有了很高造诣。中央美术学院教授靳之林曾说：“我不敢说高凤莲的剪纸是全国第一，但这样的作品，我在国内还没有见过；我也不敢说高凤莲的剪纸是世界第一，但这样的作品，我在国外也没有见过。”中国美术馆原馆长杨力舟教授赞扬高凤莲说：“外国有个毕加索，中国也有，高凤莲就是！”
陕北高原上还是典型的冬季景色，沟壑纵横中有持续不化的积雪，寒风中挺立的枯树，以及细草、黄土。高凤莲家在白家塬上，沿着门口铺就的砖路走进去，一排明显经过精心收拾的窑洞赫然眼前，显得干净整洁，也给远道而来的客人以丝丝暖意。虽然高家此前也来过不少国内外客人，有些还是重量级的贵客，但这一次同时来了这么多艺术家与媒体组成的采风团，又由副县长吕勤芳陪同，如此大的阵势，对山里人来说很是稀罕事，白家塬村山民以其特有的热情围观着，瞩目欢迎。
众人进了屋子，刘文西和夫人陈光健与高凤莲聊了起来，原来他们已经不是第一次见面了。陈光健亲热地嘘寒问暖，看到媒体记者都要拍照，他们坐在炕沿，微笑着面对镜头。一会儿工夫，小小的高家成了艺术车间：“黄土画派”的画家们疏散开来，贺荣敏、戴信军面对冬日特有的的苍茫高原，画起了风景速写；刘文西、刘丹、成文正等画家，以高凤莲侄子高志德老汉为模特，开始了人物素描；著名摄影家陈宝生等则在院子里拍景观和人物。
趁着艺术家们在工作，记者们分头与一些随团理论家深入交谈。在中国，“黄土画派”是一个影响广泛的画派，他们提倡向生活学习，向人民、传统、世界艺术和时代学习，全面汲取营养，提高人物画创作的水平，使人物画更具独特的个性和艺术魅力。“黄土画派”以刘文西为代表，形成了阳刚豪放、雄浑大气和勃勃向上的理想现实主义风格。而此次的陕北行，是艺术家们践行“面向生活，面向群众”承诺的第19次采风活动。生活丰富生动而又繁冗琐屑，它明亮的光芒，成了无数人追逐的梦。
艺术家们的艺术活动引来了村上的大批村民，由于高凤莲的示范作用，白家塬学剪纸的年轻人也多起来了。记者在院子里碰到至少4位剪纸的妇女，她们将留有自己电话的作品送给记者，有些人的名片干脆就是一幅剪纸作品。看得出来，“剪纸效应”正在这块高原上蔓延。
曾经的她如今何在
30年来，曾经跃然纸上的天真孩童一直心系着刘文西，此次陕北行，这位老艺术家还要去了一个心愿。
1982年，50岁的刘文西和几位画家来绥德深入生活。在一所小学门口，一个眉清目秀的小学生吸引了他的目光。他立即叫住了她，问了她的名字，小姑娘名叫白东芳，是一名3年级小学生。刘文西随即请这位小姑娘留下，为他们当模特，画了一幅画。对于9岁的小姑娘来讲，当模特听上去很新鲜，于是她愉快地答应了。刘文西和随行人员一起，便在学校附近找了块地方，画了起来……
画完后，刘文西郑重地写上了日期“1982年11月”。时光荏苒，转眼间30年过去了，刘文西如今已80高龄，他一直惦念着那个陕北小姑娘。其间，刘文西曾多次来陕北，却一直未能找到，却在一个偶然的机会，竟然找到了她。
依旧处在寒冬的陕北，没有阳光照耀的阴面，冷风吹得人脸庞生疼。刘文西却很是心急，刚下车，他就在赶来接他的白东芳和她家人的搀扶下，向半山上的蒲家硷村的白家走去，这段百米山路，坡度足有50度，行走时老人歇了4次，有人劝老人别上了，刘文西边喘气边望着山腰说：“要上！一定要上去！”
一成不变的两间旧窑洞以及满院的鸡和羊，老山羊刚产下两只小羊仔的喜气洋溢着这个小小的院落。刘文西与大家闲聊后，又兴冲冲地画了一幅人物素描和一幅风景静物。刁呈健说，刘老师的笔法真老到！你看那石头画得真是简练传神！贺荣敏则默默地一连画了6个老人的素描。小小的院落里，满是欢声笑语。
临别时，刘家和白家老少三代十几口人合影留念，白东芳翻出了当年的照片，立刻惹来随行数十位新闻媒体记者的围观。岁月无限，对白东芳一家来说，30年前的偶遇成了改变人生的良机，也成就了艺术大师和普通群众间的一段佳话。
重温70周年讲话
此次采风团的最后一站是陕北延安，时值毛主席的《在延安文艺座谈会上的讲话》（以下简称《讲话》）70周年纪念。刘文西所代表的“黄土画派”一直都把《讲话》作为精神食粮。
刘文西从17岁开始学习毛泽东的文艺思想，决定要去实践中解决文艺如何为人民服务的问题。黄土代表大西北，根就在延安，这里有延安精神，“黄土画派”主要通过画黄土地以及黄土地上劳动的人民来展现“黄土精神”。
刘文西说：“70年前，毛主席号召文学家和艺术家们，要深入生活、深入群众、为人民而创作。1950年，我在上海育才学校学习美术，当时17岁，第一次听到王琦先生讲毛主席《讲话》后，留下了深刻的印象。从那时起，我决心一辈子沿着《讲话》指引的道路去实践、去创作、向人民学习、向社会学习、获得了人民情感和创作激情，心甘情愿地投身到为人民而创作中去。从1957年至今，我90多次来到陕北这片底蕴深厚的黄土地上，和人民群众交朋友，感受、体验生活，寻找创作素材，碰撞艺术灵感，创造了很多深受人民喜爱的作品。”
会后，刘文西还为“黄土画派”、中国国家画院刘文西工作室、中国国家画院刘大为工作室延安生活创作基地揭牌剪彩，并向中央数字书画频道赠送了一代伟人毛泽东的素描签名画。
“黄土画派”的四大精神
采风写生一直是画家们创作的源泉与命脉，“黄土画派”根植于这片土地，也发祥于这片土地。
在刘文西的领导下，“黄土画派”确立了“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”的四大精神。刘文西对此有着这样一番解释：“毛主席曾提出，我们的文艺工作者需要做自己的工作，但这个了解人、熟悉人的工作却是第一位的。所谓熟悉人，就是决不概念化地画人，无论陕北人或西藏人，都要抓住鲜明的个性和共性；严造型，就是严格地塑造人物的内心世界，主要是在传统的基础上吸取西画中科学的造型技巧；讲笔墨，就是坚守中国画艺术的学术底线，拓展传统笔墨的表现力；求创新，就是在前面这3项即生活、形象、笔墨语言过硬的基础上，最终目的是探索并开创出不重复古人、洋人、前人和自己的，在思想内容和艺术形式上卓有新意的国画，跟上时代，跟上人民而发展，这才是能丰富人民精神生活的先进文化。”
岁月如梭，50多年了，陕北从此成为了刘文西的第二故乡，成为了他创作的动力。这是一个艺术家的需要，也是他创建的“黄土画派”向生活和人民不断学习、建立深厚的情感、创造出有血、有肉、有灵魂的人物，来感染群众、鼓舞人民、推动历史前进。
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